EL CONTROVERTIDO MUNDO ANIME (Por Mayra Melissa Carmona)

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Siendo el estilo de vida muy distinto al de las demás personas, podemos deducir que también lo son sus emociones y gustos, mientras una persona pude optar por ser atrevido y escoger unos zapatos naranja otro puede ser más elegante y escoger unos zapatos negros, nadie los fastidia y reprocha por utilizar ese tipo de zapatos, al fin y al cabo son sus gustos, del mismo modo pasa con sus gustos para la televisión, si una persona decide ver anime, sentir anime y entender el anime, se debe respetar y no agredir, por otra parte el que decide ver anime no debe hacer caso omiso a comentarios de personas que son ignorantes frente al tema y que por equivocadas razones opinan sobre este, haciendo afirmaciones erróneas en cuanto a que el anime es un género que solo aporta a la humanidad violencia y vulgaridad y que por ende “afecta el entendimiento de los niños, lo que ocasiona que estos adopten un comportamiento más rebelde”, por el contrario el anime solo muestra el reflejo de la cultura japonesa, de la cual nosotros por la influencia de la cultura cristiana y anglosajona no comprendemos en su verdadera expresión: “anime: historias con sentido y que vale la pena ver”.
Por otra parte lo que busca la tribu urbana ANIME es concientizar a las personas de que este género ni es violento, ni mucho menos vulgar y obsceno, sino un reflejo, pensamiento, imaginario y percepción de los japoneses, como una forma distinta y atrevida (digo atrevida de una forma no cuestionable sino mas bien admirable) de pensar y percibir lo que es en realidad el mundo.

Lo que pretendo con este ensayo es demostrar que el anime no es un dibujo violento ni tampoco pornográfico y que por el contrario el anime es el reflejo de la cultura japonesa, ya que en las películas, series y documentales muestran la línea del tiempo que ha tenido este, desde su comienzo, cuando Japón, participe de la segunda guerra mundial se queda sin recursos económicos y las personas para entretenerse tuvieron que remontarse al lápiz y al papel, convirtiendo así él anime hasta hoy en una tradición e ilustración que caracteriza a Japón.
Para empezar, primero debemos saber que es anime. Básicamente es la animación proveniente de Japón. Si bien el anime es una parte importante de la cultura japonesa, curiosamente, la palabra es de origen francés. A diferencia de los occidentales, los japoneses no creen que la animación ni el cómic (llamado Manga) sean para un público en particular. El Anime es una forma de contar una historia, tan valida como puede ser un libro, una película filmada con actores reales o un Manga. El anime, a diferencia del “dibujito animado” o “cartoon”, cubre una gran gama de edades, desde los 2 o 3 años hasta los 40 o más. Por eso, hay un anime para cada tipo de persona. Desde súper cute a súper violento, desde comedia, pasando por acción, ciencia ficción, romance o drama, hasta sexo (hentai). Es así como el anime muestra la percepción de los japoneses en cuanto a la visualización a futuro del Japón y el mundo.
El anime rescata la tradición sintoísta (sintoismo: nombre de una religión nativa de Japón) También es útil para ilustrar la forma en que el complejo debate sobre la relación entre la naturaleza y la tecnología ha sido desde hace mucho tiempo importante en la sociedad japonesa (aunque también en el mundo entero), y esto se refleja en el anime. Por ejemplo, la película Taro Melocotón, el guerrero divino de los mares (el primer largometraje de anime con audio y voces realizado en 1943.), muestra una relación entre el medio ambiente, al ser representado por animales en una isla, y la tecnología, al ser parte de propaganda de la Segunda Guerra Mundial, en donde también el gran desarrollo de la tecnología ha sido parte de la posguerra. También dentro de los géneros de la ciencia ficción están el mecha (generalmente un robot humanoide de proporciones exageradas y diseñado como armamento militar, otros sin embargo poseen forma de animales o medios de transporte.), en donde se puede explicar como la tecnología en vez de ser un desarrollo positivo, comienza a ser una gran fuente de devastación, paradójicamente el daño ocasionado es recuperado por la misma tecnología. Otro claro ejemplo es el Cyberpunk (subgénero de la ciencia ficción, conocido por su enfoque de "Alta tecnología y bajo nivel de vida" y toma su nombre de la combinación de cibernética y punk. Mezcla ciencia avanzada, como las tecnologías de la información y la cibernética junto con algún grado de desintegración o cambio radical en el orden social), en donde la película Akira (manga que se ambienta en la ciudad futurista de Neo-Tokio) se le considera una pionera. También en la serie Serial Experiments Lain, el concepto de humanidad es mezclado con tecnología, y la humanidad se le toma menos importancia, generalmente van acompañadas con temas de existencialismo. En otro sentido, el hombre-tecnología, en particular, es también la cara a través de la cual en el anime toma una transposición de la modernidad y, en última instancia, lo que dio lugar a una inseparable combinación entre lo viejo y lo nuevo. Cabe resaltar que muchas de estas series han sido muy famosas y aceptadas por todo el mundo, hasta el punto de ganar oscares.

Podemos tener una idea general de lo que es la animación japonesa. Solo por nombrar algunas se nos vienen a la mente Dragon Ball, Pokemon, Los Caballeros del Zodiaco , sailor moon, ranma ½,, Sakura card captors, Los Supercampeones.
Al mencionar todas estas es difícil no formamos la noción de que todas las caricaturas japonesas tratan de temas infantiles y poco reales.
Pero si nos adentramos un poco más a ese mundo, descubriremos que hay caricaturas japonesas DE TODO TIPO.
Casi cualquier tema se puede tratar en el animé, y no sólo me refiero a los famosos Hentai o Yaoi (animé porno heterosexual y gay respectivamente), sino que a casi cualquier tópico, real o imaginario se le puede dar el tratamiento animé.
Para los japoneses el animé son sus telenovelas; siguen viendo este tipo de programas aun cuando ya pasaron a la edad adulta y la televisión está llena de estas.

El anime con sus contenidos “violentos”, lo que en realidad quiere dar a conocer es la historia de Japón, Un ejemplo es el documental "Barefoot Gen" el cual con mucho espeto tratare en este ensayo.
Este documental puede verse bastante inocente, pero en realidad trata de la bomba atómica en Hiroshima y Nagasaki y las memorias de un sobreviviente a la masacre, un niño de 6 años, quien a través sus ojos nos cuenta la historia, una historia triste pero real.

Aunque es más predominante la fantasía sobre los sucesos reales, algunas series han tenido influencia del movimiento del realismo, incluso se han adoptado obras literarias al anime. Las historias contadas a través de este medio pueden ser producidas mediante la combinación de variados géneros cinematográficos, como tales hay una gran cantidad de temas, pueden describir acontecimientos históricos, como los citados después. Algo que sí se tiene que tomar en cuenta es que en el anime se reflejan la cultura y las tradiciones japonesas. Las ideas populares de los personajes que son, la persistencia, la falta de voluntad de entrega personas muy poderosas o las circunstancias, de que la idea de la libre determinación y la elección de vida, tienen algo importante en la moral. También hay series con drama histórico, que narran diferentes sucesos de Japón, como Rurouni Kenshin (que trata de un manga y anime ambientado en los primeros años de la era Meiji, afectando también al argumento acontecimientos sucedidos en la anterior era Tokugawa en Japón), o también de Europa como la película Steamboy (película de ciencia ficción, en la época en que Inglaterra se encuentra en plena Revolución Industrial.), en donde parte de los personajes son ficticios, pero otros pueden ser parte de la historia. Algo que también se toma en cuenta es la política, que inclusive los primeros largometrajes de anime eran publicidad de la guerra, en donde también el género mecha ha sido parte de un dominio de diferentes lugares e ideologías. Dentro de las series, también se ven los abusos que se cometen en la autoridad (que se hace presente en los personajes contrarios). Otro elemento muy distinguido es el existencialismo, en donde los personajes tratan de analizar su historia, y los diferentes sucesos por los que han pasado, puede verse de manera muy profunda en Ghost in the Shell (manga de ciencia ficción,).

Dentro de las características notables en el género, se destaca el desarrollo de tramas complejos, en la década de 1970, el anime empieza tomar un rumbo diferente en el mundo de la animación. Las producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas a un público infantil, mientras que el anime trataba temas más complejos como el existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje más maduro, algunas escenas de violencia y sexuales. Varias veces la demografía objetivo a menudo afecta a los contextos ideológicos de la obra: por ejemplo en el shōnen (Romance homosexual entre chicos o hombres.), en las series de acción, se toman momentos que pasan en la adolescencia como la amistad, el compañerismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por el amor. En el seinen (anime con audiencia objetivo los jóvenes y adultos) que también es para un público masculino se toman temas más maduros como políticos, sexuales, o científicos (que, a excepción del kodomo (anime enfocado hacia el público infantil), también pueden ser parte de otros géneros demográficos, solo que se ven con más profundidad en éste). También se tiene que tomar en cuenta, que cuando una serie de manga tiene mucho éxito, es común adaptarlo al anime, por lo que toma elementos de éste.

El anime toma elementos de la fantasía y lo sobrenatural. También se toma en cuenta las relaciones que tienen los personajes, como amigos o familiares. La mayor parte de las series de anime pueden tener algo emocional y connotaciones ideológicas. Las imágenes pueden crear un fondo adecuado para la transferencia de sus pensamientos emocionales. Aunque en las series destinadas para un público femenino, se le toma más importancia a los sentimientos de los personajes, no es algo ajeno también a las series destinadas para el público masculino. Un elemento muy importante dentro de los romances, en donde comúnmente los personajes están desesperados por una persona en especial (algo que puede ser tanto como drama y comedia romántica), el mejor ejemplo en cuánto a la expresión de sentimientos es la serie Candy Candy(es un manga publicado en Japón en el año 1975 a 1979). Y también el sacrificio de amor que hace una persona por su pareja, un concepto que se maneja en las series de acción, cuando un personaje femenino trata de ser rescatada de los oponentes, ocurre el duelo entre el personaje principal y su enemigo (se refleja por ejemplo en la serie Hokuto no Ken (Es una historia post-apocalíptica de artes marciales, con un alto contenido de violencia.). También hay varios géneros románticos, en donde se pueden dar de diferente forma.

El anime representa la verdadera fuerza que esta en no preocuparse por su propia felicidad personal con el fin de lograr los ideales y cumplir con un deber, sino en tratar de buscar un camino interno. En las historias de muchas personas llegan a estar en contra de todo el mundo, el respeto en el que el protagonista, a menudo más allá de sus sentimientos personales y el aislamiento que implica su inevitable diversidad, asume la responsabilidad por el sacrificio propio, que es inspirado por la historia militar de Japón. Sin embargo, la moral es un término que es donde el universo es considerado por japoneses amoral e indiferente.

En el anime suelen haber géneros que se encuentran en los medios audiovisuales. Estos son acción, aventura, comedia, ciencia ficción, drama, historias infantiles, fantasía medieval, romance y terror.
Gran parte de las series de anime pueden incluir dos o más géneros de los dichos. Por ejemplo, acción y aventura pueden ser combinados de muy buena manera en series como One Piece, donde los personajes recorren lugares distintos y a la vez hay peleas; hay muchas series de este tipo y es más común verlas en el shōnen. Así también drama y romance se combinan de muy buena manera y muchas series suelen mezclarlos (especialmente en el shōjo). También misterio y terror como Death Note.

La crítica más importante hacia el anime es en opinión de muchos el número excesivo de escenas de violencia y erotismo en el anime, comportamiento inapropiado y la visualización de los deportes, en Estados Unidos han sido editadas muchas series por considerarse inapropiadas para el público infantil, por lo que cambian su contenido para hacerlos más accesible a los niños, también se editan referencias culturales japonesas a americanas. Aún con la censura en muchas series, algunos investigadores todavía las encuentran inapropiadas para el público infantil. Muchos seguidores del anime se molestan por hacer de las series algo mas infantil y no mostrarlas en su verdadera expresión.
Grandes éxitos a lo largo de la historia del anime normalmente películas de alto impacto que llaman la atención de nuevos sectores hacia la industria de este nos encontramos que son películas ganadoras y de un alto nivel como El viaje de Chihiro ganadora del oscar a la mejor película de animación en 2002 y de un Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín (2001).
Al igual que las películas, las series de animación pueden dar lugar a un seguimiento masivo, especialmente si van dirigidas a niños o jóvenes. En ese caso, puede ocurrir que se genere una variedad de artículos de mercadotecnia extendiéndolo a áreas como videojuegos, películas y artículos de colección.
Puede que la fama de una serie quede confinada en un área relativamente pequeña o que, por el contrario, se extienda por medio mundo. Casi todas las series de animación japonesa pasan desapercibidas para el público general. A pesar de ello, pueden ofrecer historias, personajes, escenas, frases míticas, guiños a otras series, que pasarán a formar parte de la cultura otaku.

El anime a si como las películas representadas por seres humanos también esta dividida en Géneros demográficos aptos para cada edad y gusto entre ellos están:
• Kodomo : anime enfocado hacia el público infantil. Ejemplos: Doraemon.
• Shōnen : anime enfocado hacia los chicos. Ejemplos: Saint Seiya, Dragon Ball, Naruto.
• Shōjo : anime enfocado hacia las chicas. Ejemplos: Card Captor Sakura, Candy Candy.
• Seinen: anime como audiencia objetivo los jóvenes y adultos. Ejemplos: Cowboy Bebop, Speed Grapher, Trinity Blood.
• Josei: anime como audiencia objetivo las mujeres jóvenes y adultas. Ejemplos: Nana, Paradise Kiss.
Otra forma de clasificar al anime es mediante el estilo o tema que se utiliza como centro de la historia.
Por su temática:
• Mahō shōjo: chica-bruja o con poderes mágicos. Ejemplos: Corrector Yui, Sailor Moon.
• Mecha. Robots gigantes. Ejemplos: Gundam, Mazinger Z.
• Sentai. En anime se refiere a un grupo de superheróes. Ejemplo: Cyborg 009.
• Spokon. Historias deportivas. Ejemplos: Slam Dunk, Supercampeones.
• Post-apocalíptico. La historia sucede en un mundo devastado. Ejemplo: El Puño de la Estrella del Norte.
• Meitantei. Es una historia policíaca. Ejemplos: Sherlock Holmes, Meitantei Conan.
• Romakome. Es una comedia romántica. Ejemplos: Lovely Complex, School Rumble.
• Shōnen-ai y Yaoi: Romance homosexual entre chicos u hombres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Ejemplos: Loveless, Sensitive Pornograph.
• Shōjo-ai y Yuri. Romance homosexual entre chicas o mujeres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Ejemplos: Shoujo Kakumei Utena, Strawberry Panic.
• Hentai. Significa literalmente "pervertido", ss. el anime pornográfico. Ejemplos: Bible Black, La Blue Girl.
• Ecchi. Es la pronunciación de la letra H en japonés, presentando situaciones medio-sexuales llevadas a la comedia. Ejemplo: Golden Boy.
• Harem. Género en el cual, el protagonista está rodeado de mujeres que van tras él. Ejemplos: Love Hina, Negima.
• Harem Reverso. Reversa del género anterior. Ejemplo: Fruits Basket.
• Magical Girlfriend. La historia principal trata sobre una relación entre un ser humano y una alienígena, un dios o un robot. Ejemplos: Chobits.
• Anime progresivo. Animación hecha con propósito de emular la originalidad japonesa. Ejemplos: Serial Experiments Lain, Neo Génesis Evangelion.
Dicho todo lo anterior y dejando las cosas claras y los puntos sobre las ies no permito que personas ignorantes se atrevan a especular que el anime: “son dibujitos para chicos...”, y que “son dibujitos pornográficos y violentos”. Por que la realidad es que estas personas que solo han visto un tipo de anime sacan conclusiones sin antes verlos todos... es como si yo fuera a un videoclub, viera “Las Tortugas Ninja” o “Las Aventuras Sexuales de Lola” y dijera que las películas procedentes de los Estados Unidos son todas para chicos o son todas pornográficas. Así como existen series y películas actuadas por personas de carne y hueso, dirigidas a distintos tipos de públicos, también existen dibujos animados que se dirigen a otros públicos que no es el infantil. Lamentablemente los Ignorantes no logran hacer esa diferenciación y reúne a todos los animes (y cartoons, por que no) en la misma bolsa. Otra cosa que se hace frecuentemente es confundir los animes con los cartoons.
Otra cosa que no puedo tolerar es que las personas dicen que “Los personajes del anime son todos gays, lesbianas o bisexuales”. Esta es una generalización incorrecta. Lo que pasa es que, al contrario de nosotros, los japoneses no tienen como religión base al cristianismo. Si bien hay muchos cristianos en Japón, este país es de origen budista. ¿Qué significa esto? Que el pecado original no existe. O sea que el cuerpo humano no es visto como algo obsceno, y las relaciones lesbianas / gays / bisexuales no son tabú. Por esto, cuando el anime llega a occidente este se suele censurar. Si bien en Japón, un viejo pensando “Como me gustaría que esa chica me pusiera la cara entre sus tetas” es un chiste que un chico de 5 años lo puede ver, aquí eso es censurable. Por esto, en el anime se pueden ver gays, bisexuales y lesbianas. Al mirar anime a uno se vuelve mas abierto hacia este tipo de personas, pudiendo tolerarlas mejor de que lo que nos enseña nuestra sociedad hoy en día.
En resumidas cuentas, el Anime es la expresión más alta de la imaginación humana; series con un contenido nunca antes visto, novedosas, únicas; todo esto influye de un modo positivo en nuestras vidas, nos alegran el rato, somos felices y también somos tristes.
El anime refleja características que muchas personas tenemos y hasta nos ayuda de un modo indirecto a solucionar problemas (lo digo hipotéticamente).
Cada que veo una serie de Anime, siempre pienso en las personas que la crearon, en los que hicieron parte de ese proceso de animación y mucho más, en aquellas personas que doblaron la serie; siempre pensemos en todos ellos, ya que son la mente, cuerpo y sangre del Anime, apoyémoslos siempre y degustemos de todas las series, por que en verdad todas son interesantes.

Fuentes.
http://www.wikipedia.org/wiki/Anime
http://www.geocities.com.ar